El Festival Internacional de Cine Luz del Desierto celebra diez años de recorrido con una programación de cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, actividades para realizadores y una selección de películas disponible online a través de Lumiton.

Bajo el lema "El cine como territorio. Las manos que hacen posible las historias", la décima edición propone jornadas de exhibición e intercambio alrededor del cine independiente. La programación reúne películas que abordan los derechos humanos, las desigualdades sociales, las problemáticas ambientales y las experiencias de distintas comunidades, desde perspectivas y lenguajes cinematográficos diversos.

A diez años de su creación, Luz del Desierto reafirma su compromiso con la circulación de producciones independientes, el acceso a la cultura y la construcción de espacios de encuentro entre realizadores y públicos.

"10 años de historia": una función especial en la Sala DAC

Como parte de las actividades por el décimo aniversario, el jueves 15 de octubre a las 15 h se realizará la función especial "10 años de historia", con la selección Cortos 10 años, en la Sala DAC, ubicada en Vera 559, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La actividad será de entrada libre y gratuita.

La selección reúne diez cortometrajes: La falta, de Carmela Sandberg; Llamá Gloria!, de Malena Filmus; La mutuante, de Carla Scolari y Javier Rossanigo; Área chica infierno grande, de Mariano Biasin y Federico Marcello; C.I.T.A. Cooperativa Industrial Textil Argentina, de Lucas Molina, Tadeo Juárez y Marcos Pretti. La función propone un encuentro alrededor del cine argentino y de las películas que acompañan esta edición aniversario, poniendo en primer plano el trabajo de realizadores y realizadoras y la diversidad de producciones que integran la selección.

Diez años de cine independiente

A lo largo de sus diez ediciones, el Festival Luz del Desierto construyó un espacio de exhibición para películas nacionales e internacionales y de encuentro para quienes trabajan en el campo audiovisual. Desde su llegada a Avellaneda en 2019, amplió su presencia en el conurbano bonaerense y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El festival recibe cada año más de 500 películas provenientes de alrededor de 25 países y fue declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación. Su recorrido sostiene una convicción: el acceso al cine y a la cultura debe ser un derecho, y los festivales independientes cumplen un papel fundamental en la circulación de nuevas voces, historias y formas de mirar.

Una programación nacional e internacional

La décima edición reunirá cortometrajes y largometrajes de Argentina y otros países. Entre los largometrajes nacionales se encuentran Tierra citrus, de Ayelén Agüero; L'addio, de Toia Bonino; Escritor, de Paula de Luque; y Gente de la ruta, de Lucas Koziarski. La selección internacional incluye Serê Kaniyè, de Olmo Couto (España); En camino a Leo, de Ana Bárcenas Torres (México); y Plus ultra, de Elías Pérez (España).

Las competencias de cortometrajes nacionales e internacionales completan una programación que reúne diversas perspectivas, búsquedas estéticas y formas de abordar la realidad contemporánea.

Competencia de cortometrajes nacionales

La competencia nacional reúne ocho producciones argentinas que exploran distintas historias y realidades: Los mentirosos, de Eduardo Braun Costa; Mudarse es lo segundo peor que te puede pasar en la vida, de Felicitas Páez; La plaza del barrio, de Pío Filgueira; Shulka, de Raquel María Soaje y María Cecilia Casanova; Un lugar para vivir, de Gonzalo Alzaibar; Volver a verte, de Román Ruberti Godoy; ¿A dónde van los pájaros cuando mueren?, de Guido Devoto Brunori; Simón la Ballena, de Gian Bautista Borgetto; y Siete mujeres, de Paloma Antúnez.

Competencia de cortometrajes internacionales

La competencia internacional presenta nueve cortometrajes de diferentes procedencias y búsquedas cinematográficas: Videoclub 2001, de Guillermo Polo (España); I Walked Through the Wall, de Pablo Larcuen (EEUU, España); La hora escrita, de Coke Arijo (España); Breve mascarada, de Julio Bracho (México); Sururu blanco, de João Paulo Vicente (Brasil); El pesebre, de Felipe Bibian (Brasil); Los chicos con las chicas, de Claudia García de Mateos Sanchis (España); Los ciclos, de Micaela Sole (Uruguay); y Memoria colectiva, de Cristina Colmenares (Perú, Francia).

WIP: proyectos en proceso y nuevos encuentros

El festival también contará con un espacio dedicado a proyectos audiovisuales en proceso de posproducción (Work in Progress, WIP), que incluirá presentaciones tipo pitch para que los realizadores compartan sus proyectos con profesionales del sector.

Los proyectos seleccionados son Las sombras del éxito, Las Helenas, No al dique, Pibe de oro, Ricardo Aronovich: El maestro y Huemul.

La iniciativa busca generar instancias de intercambio, acompañar películas en proceso y fortalecer los vínculos entre realizadores y trabajadores de la industria audiovisual independiente.

Cuatro sedes y una ventana online

Las actividades de esta edición se desarrollarán en espacios del conurbano bonaerense y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:

• Lumiton Usina Audiovisual: Sgto. Juan Bautista Cabral 2354, Munro, Vicente López.
• Biblioteca Julio Cortázar: Lavalleja 924, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Escuela IDAC: 12 de Octubre 463, Avellaneda.
• Sala Norita Cortiñas: Moreno 2654, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Esta propuesta amplía las posibilidades de acceso a las películas y permite que parte de la programación llegue a públicos más allá de las salas.

Entradas

La función especial del 15 de octubre en la Sala DAC será de entrada libre y gratuita. Durante el festival, las actividades y funciones del jueves 22 y viernes 23 de octubre serán de entrada libre y gratuita, mientras que las funciones del sábado 24 y domingo 25 serán pagas.

La programación completa, los horarios y la información sobre las entradas se comunicarán a través de los canales oficiales del festival. El cine como territorio. Las manos que hacen posible las historias.